Festa do Divino e Cavalhadas: saída fotográfica

Nos dias 10 e 11 de maio, acontecem duas manifestações culturais centenárias em Pirenópolis-GO: a Festa do Divino Espiríto Santo e as Cavalhadas. E o Candango Fotoclube estará registrando esses eventos.

A Festa do Divino Espírito Santo tem quase 200 anos e ocorre sempre 50 dias depois da Páscoa. A primeira foi realizada na cidade em 1819, promovida pelo Coronel Joaquim da Costa Teixeira. O costume de se homenagear o Divino Espírito Santo é português e foi trazido ao Brasil na época da colônia.
Esta festa mescla manifestações religiosas e profanas, durante 23 dias. A cada ano, é escolhido, por sorteio entre os habitantes de Pirenópolis, um Imperador do Divino. Cabe ao Imperador a responsabilidade de zelar pela realização da festa, incentivando a participação popular e angariando fundos.

A origem das Cavalhadas vem do século VI D.C., portanto há quase de 1500 anos. Durante a dinastia carolíngia, Carlos Magno, de religião cristã, lutou bravamente contra os sarracenos, de religião islâmica, impedindo-os de invadir o centro norte da Europa. O feito foi amplamente divulgado, como mostra de bravura e lealdade cristã, por trovadores que viajavam por toda a Europa. E ficou sendo conhecido como a "A Batalha de Carlos Magno e os 12 pares da França".
A festa é uma representação dramática desse feito. Num grande campo de batalha, onde do lado poente, 12 cavaleiros cristãos vestidos de azul, a cor do cristianismo, lutam contra 12 cavaleiros mouros vestidos de vermelho, encastelados no lado do sol nascente.
Outra atração das Cavalhadas são os Curucucus, mascarados que saem pela cidade à galope, principalmente, emitindo sons e fazendo algazarras.

Aproveite e participe da 1ª Maratona Fotográfica de Pirenópolis. Clique aqui e conheça o regulamento da Maratona.

- Transporte e estadia por conta de cada fotógrafo.

- A Festa do Divino se encerra no Domingo do Divino.

- As Cavalhadas começam logo após o encerramento da Festa do Divino.

Vale do Amanhecer - Dia do Doutrinador: Candango FC promove saída fotográfica

O Dia do Doutrinador, realizado todos os anos no dia 1° de maio, é a principal cerimônia da Ordem Espiritualista Cristã do Vale do Amanhecer, fundada em 1969 pela clarividente Neiva Chaves Zelaya (a Tia Neiva), falecida em 1985.
A Ordem é uma doutrina mística que procura harmonizar as energias do universo através de médiuns. Difundida no Vale do Amanhecer, localizado na cidade de Planaltina distante a 45km de Brasília, desde novembro de 1969, a doutrina é baseada no amor, humildade e tolerância.
O Dia do Doutrinador é um encontro de magos, fadas, cavaleiros e princesas. Os médiuns homens são chamados de mestres, as mulheres são as ninfas. Existem 108 falanges ou grupos, cada qual com uma determinada missão e tipo de roupa. As roupas são coloridas e bordadas com estrelas, crucifixos e luas. Cada cor da roupa guarda um significado. A cerimônia de consagração do médium doutrinador, que começa ao raiar do dia, reúne adeptos da Ordem do Brasil e até do exterior.

Data: 1º de maio

Ponto de encontro: Café no Posto do Colorado

Horários: até às 4h30 da manhã, com saída às 4h40, impreterivelmente

O JAPÃO DE PIERRE VERGER - ANOS 30

100 anos da imigração japonesa

Mostra em SP reúne cem registros feitos pelo francês no país, em 1934, e revela retratos "sem exotismos" de um fotógrafo em início de carreira, que alcançaria o auge na Bahia e na África

Pierre Verger/Fundação Pierre Verger

Registro de viagem no navio Tatsua Maru, de 1934, que integra a exposição "O Japão de Pierre Verger - Anos 30', na Caixa Cultural

EDER CHIODETTO
COLABORAÇÃO PARA A FOLHA

Conhecer o mundo tendo uma câmera fotográfica como guia e diário de bordo. Foi esse o ímpeto que levou o aprendiz de fotografia Pierre Verger (1902-1996) a sair de Paris em 1933, rumo ao Taiti, e depois aos EUA e ao Japão, em 1934.
Durante sua estada de quase um mês entre as cidades de Tóquio, Kyoto, Nara, Nikko e Oshima, produziu cerca de 950 fotografias, das quais cem serão exibidas a partir desta sexta na Caixa Cultural Sé, em São Paulo, na mostra "O Japão de Pierre Verger - Anos 30".
A viagem ao Japão é o primeiro trabalho de Verger como fotógrafo contratado. Ainda inseguro de sua competência com o ofício que havia aprendido dois anos antes, teve essa empreitada encomendada pelo jornal "France-Soir".
As imagens deste fotógrafo iniciante -que em 1946 se fixaria em Salvador, na Bahia, após passar por mais de 20 países- já deixam entrever de forma clara as opções estilísticas e temáticas do Verger que mais tarde se notabilizaria por seu poderoso inventário etnográfico das relações sócio-culturais, com relevo para a religiosidade, entre a Bahia e a África.
Munido de sua Rolleiflex, Verger busca desvendar essa cultura completamente diferente da sua investigando as pessoas do povo, os mercados, as embarcações, a paisagem. É notório, nesse início de carreira, sua capacidade de se aproximar das pessoas e conseguir retratos naturais sem que sua presença se torne invasiva. Essa é uma das marcas mais vigorosas que pontuariam sua obra na fase mais madura.
Para Alex Baradel, curador da mostra, é importante notar que, nesses primeiros passos de Verger na fotografia, seu olhar sobre uma cultura distante da sua já surge "livre de exotismos.
É claramente o olhar de um estrangeiro, mas que consegue se livrar dos clichês costumeiros dos turistas", diz. Para selecionar as cem imagens, Baradel se pautou pelo "rigor estético das composições e a capacidade das imagens de traduzir o impacto que o Japão representou ao primeiro olhar de um ocidental".
De fato, o olhar de Verger nesse primeiro momento segue mais na direção de usar a fotografia como uma ferramenta de aproximação do desconhecido que como um aparelho identificador de diferenças culturais.
Tal ponto de vista foi uma das grandes virtudes de Verger, que muito contribuiu para que sua obra, vista em perspectiva, não tivesse sua formação eurocêntrica e burguesa como prisma redutor, classificando a diversidade com a qual ele teve contato nas andanças pelo mundo.
Em 1934, o Japão vivia um momento político delicado.
Três anos depois, os japoneses invadiriam a China detonando um conflito que desembocou na Segunda Guerra Mundial.
Verger escreveu a um amigo para dizer que se sentia sempre vigiado no Japão, mas as imagens passam tranqüilidade, apesar do grande número de pessoas em situação de miséria.
Esse contraste com a imagem do Japão atual pode ser visto na mostra dos fotógrafos, também franceses, Bertrand Desprez e Bernard Descamps, que abre junto da mostra de Verger, no segundo andar da Caixa Cultural, em comemoração do centenário da imigração japonesa no Brasil.

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O JAPÃO DE PIERRE VERGER - ANOS 30/O JAPÃO DE DESCAMPS E DESPREZ - ANOS 90
Quando: abertura para convidados dia 18/4, às 19h. A partir de 19/4, de ter. a dom. das 9h às 21h; até 25/5
Onde: Caixa Cultural Sé (pça. da Sé, 111, tel. 0/xx/11/3321-4400)
Quanto: entrada franca

"Encontros com o autor" estréia temporada de 2008

O Candango Fotoclube recebeu, no último dia 4 de abril, o fotojornalista Gervásio Baptista para a primeira edição de 2008 do projeto "Encontros com o autor".

Batistinha proporcionou boas risadas e mostrou imagens marcantes da política brasileira.

O público lotou o Balaio Café. Clique aqui e veja como foi o encontro.

Encontros com o autor: Gervásio Baptista inaugura projeto em 2008

O Candango Fotoclube, em parceria com o Balaio Café, promove no próximo dia 4 de abril, a partir das 19h30min, a primeira edição de 2008 da série “Encontros com o autor”, projeto criado para promover o debate da fotografia com os principais profissionais de Brasília.

O convidado é Gervásio Baptista, 84, um dos mais respeitados fotógrafos brasileiros que tem a credencial de imprensa número 001 do Palácio do Planalto. Baiano de Salvador, Gervásio estreou no jornalismo aos 11 anos de idade, como assistente de fotografia no jornal O Estado da Bahia. Nos anos 50 transfere-se para o Rio de Janeiro onde irá atuar na revista O Cruzeiro, a convite de Assis Chateaubriand. Em 54, passa a trabalhar para a Manchete ficando até o fechamento da revista em 2000. Pela Manchete, Gervásio registrou a construção de Brasília e outros fatos importantes da cena brasileira e mundial: o enterro de Getúlio Vargas, as revoluções Cubana e dos Cravos, em Portugal, e a Guerra do Vietnã.

Foi fotógrafo oficial dos concursos Miss Brasil e Miss Universo, situação que permitiu viajar o mundo registrando a beleza da mulher brasileira. Gervásio também atuou como fotógrafo da Presidência da República, realizando, com exclusividade, a última imagem de Tancredo Neves, acompanhado da equipe médica do Hospital de Base de Brasília.

Recentemente, o autor ganhou retrospectiva da sua obra no Supremo Tribunal Federal (STF), em Brasília, onde ainda atua como fotógrafo, com a exposição “Gervásio Baptista: 50 anos de fotografia”. A mostra contempla 45 imagens de grandes momentos da República brasileira registradas pelas lentes de Gervásio. A exposição continua aberta à visitação até o dia 18 de abril.

Sucesso de público em Brasília, o “Encontros com o autor” foi criado em 2007 pelo Candango Fotoclube. No ano passado foram realizadas oito edições abordando diferentes tendências da fotografia: etnofotografia, fotografia autoral, fotografia de natureza, fotojornalismo, fotografia publicitária, fotografia de espetáculos e fotografia documental. As palestras contaram com grandes nomes da fotografia como Luís Humberto, Olivier Boëls, Kazuo Okubo, dentre outros.

O Balaio Café fica na SCLN 201, bloco B, lojas 19/31. Mais informações pelo telefone 3327-0732 ou http://www.balaiocafe.com.br/.

Photoshop on-line

 

O popular e líder de mercado em edição de imagens, Adobe Photoshop, agora também ganha uma versão on-line batizada de Adobe Photoshop Express, que também oferece opções para montar galerias e 2 GB para os usuários armazenarem imagens. 

A iniciativa da Adobe não causa nenhuma surpresa, pois segue à risca uma tendência da Web 2.0, a internet como plataforma.

Segunda a própria empresa, o objetivo é manter a popularidade entre a nova geração de usuários que edita, armazena e exibe suas fotos via internet.

Carlinhos a Fotografia de uma Vida.

O MERGULHO

Carlinhos Alcântara deu um grande salto em sua vida ao descobrir a fotografia. Quando tinha 16 anos, em Nilópolis no Rio de Janeiro, caiu em suas mãos uma máquina de plástico de nome Flika para que ele queca pudesse fazer suas descobertas. Aquela câmera para ele era a melhor do mundo. O que ele queria mesmo era fazer fotografia, aprender a "bater foto". No começo fazia fotos de seus irmãos menores e aos poucos foi fazendo foto até de cachorro na rua e de avião que passava. Ele ficava sempre com a maquina na mão e nada escapava aos seus olhos.Gastava muitos rolos de filmes 120 e nunca freqüentou sequer um curso de fotografia.

Aprendia praticando, como a maioria dos fotógrafos. Um dia, um amigo lhe trouxe uma Olympus Pen 35 mm, daquelas que dobravam o numero de chapas de 36 para 72 fotos. Desta forma ele podia fazer mais fotos do que quando usava os rolos de filmes 120 da Flika.

A trajetória deste salto e aprendizagem foi bruscamente interrompida no dia 15 de abril de 1972 quando um acidente mudou completamente a sua vida. Carlinhos fez uma viajem para o interior do Ceará para conhecer uns parentes quando um mergulho mal dado num rio lhe fez sofrer um acidente medular que tirou todos os movimentos do seu corpo. Carlinhos se tornou tetraplégico aos 17 anos. O salto se transformou em mergulho. Um mergulho tão longo e escuro que ele nem poderia imaginar. O médico que o atendeu inicialmente no Ceará disse que ele teria que se conformar, fazer muita fisioterapia e ter muita paciência para enfrentar uma nova experiência de vida que começava. Assim mesmo, após o desanimo inicial, começou com as massagens e alguns exercícios sempre pensando muito em suas fotos e seus amigos. Seu maior conforto de vida foi dado por sua mãe. Suas orações e a dos amigos parece que foram escutadas por Deus.

Carlinhos foi transferido para Brasília para Hospital Sarah, o maior centro de reabilitação do país o e a sua vida mudou. Começou seu tratamento fisioterápico e sabia que tinha muito que fazer para recuperar seus movimentos. Passou dois anos neste centro e com muito esforço conseguiu recuperar os movimentos dos seus braços. Durante esse período no SARAH, algo que ele tinha deixado para trás lá no Rio de Janeiro lhe chamou a atenção. Todos os dias pela manhã a enfermaria era invadida por médicos com suas possantes câmaras fotográficas. Ele nunca tinha visto tanta sofisticação em sua vida. Eram todos cirurgiões que faziam fotos antes e depois do ato cirúrgico. Carlinhos estava sendo estimulado a reaprender a fotografar e descobriu que tinha um laboratório fotográfico no SARAH. Fez amizade com o fotografo do hospital chamado Carlos e mostrou o seu interesse pela fotografia. Com total apoio do diretor presidente do SARAH, Dr. Campos da Paz, passou a freqüentar o laboratório depois da fisioterapia . Nesta época ele vivia deitado numa maca que era seu transporte oficial – ainda não podia sentar. Observando deitado o trabalho do laboratório, ele começou a aprender como se revelava filmes e como fazia as ampliações em branco e preto. Carlinhos nunca tinha entrado em um quarto escuro.

Quando começou a sentar na cadeira de rodas, passou então a fotografar com uma maquininha kodak argentina fazendo fotos dos colegas de enfermaria e também dos jardins do hospital . Um dia se internou no SARAH um fotografo do jornal Zero Hora, chamado Roni Paganella, que era paraplégico e mesmo assim ainda fotografava. Carlinhos pensou então: "se ele pode fazer fotos sentado porque eu também não posso?" Ficaram bons amigos. Roni tinha uma Pentax, mas naquela época Carlinhos ainda não podia segurar uma maquina tão pesada.. "As vezes ele queria deixar a sua câmera comigo mas não dava, eu não agüentava o peso, mas ele me ajudou muito e me encorajou ", lembra.

Carlinhos foi adquirindo muito conhecimento até que teve alta e foi para casa já em Brasília. Lá ele montou seu primeiro laboratório. Também conseguiu comprar sua primeira maquina uma Yashica Tl.35. Com ela passou a fotografar as pessoas mais próximas e assim ele fez seu retorno à fotografia. Comprou um tanque fácil de manusear e passou a fazer suas revelações. Assim que chegava ia rapidamente revelar os seus filmes preto branco. Tempos depois a família de Carlinhos se mudou para Fortaleza. Em 2000, Carlinhos estava com sua câmera, na cadeira de rodas na rua, perto de sua casa no bairro Messejana em Fortaleza Ceará, fotografando, em plena luz do dia quando duas pessoas de bicicleta o aboradaram e roubaram a sua câmera Nikon N70 com a lente zoom 35/70mm. Amigos do Brasil todo quando souberam, se uniram, fizeram uma “vaquinha” e mandaram para ele uma câmera Canon Elam e uma bolsa cheia de filmes.

A luz da fotografia clareou a escuridão de seu mergulho. Mais de trinta anos depois do acidente Carlinhos exibia cada vez mais sua força de vontade: - “A fotografia corre no meu sangue 24 horas por dia. Consegui vencer minhas dificuldades, posso fotografar e me sentir gratificado em poder mostrar meus trabalhos. Hoje estou fazendo o que mais gosto”, desabafava. Carlinhos Alcântara fotografava com dificuldade devido a grande limitação de movimentos nos braços e nas mãos. Ele trocava o filme com a ajuda da boca e para fazer foco, só com câmeras auto-focus. Carlinhos revelou em seus retratos a simpatia com a qual cativava seus modelos. Seu jeito de se aproximar à sua "presa” e de, mesmo sem pedir, receber o consentimento silencioso, fazia com que suas fotos fossem "clicadas” com muito carinho e emoção. Infelizmente Carlinhos nos deixou em 2004, aos 48 anos, mas deixou uma obra maravilhosa. Um de seus últimos trabalhos foi um belíssimo ensaio fotográfico sobre Conjunto Palmeiras, uma comunidade perto de sua casa que ele freqüentava., Suas fotos apresentam um brilho e uma composição especiais, que só a experiência de vida e força de vontade de Carlinhos Alcântara poderiam criar.

texto por André Dusek

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Nosso colaborador Luiz Alves, traz ao blog uma bela matéria sobre a grandeza da fotografia, que ajuda no restabelecimento de nossa mente e corpo.

Agradecimentos ao André Dusek e Luiz Alves.

Alessandro Souza

Abertura de Exposicao Projeto Fotolata Pin Hole

Vale apena conferir, para podermos exercitar o olhar, e a tecnica para o dia mundial do Pin hole. E Brasilia estara muito bem representada.
Abracos a todos,
Alessandro souza

O Globo premia o Fotógrafo Sebastião Salgado, eleito a personalidade de 2007

Fonte: Jornal O Globo ed. 13 03 2008.

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Sebastião Salgado recebe o prêmio faz Diferença OGlobo e também pousa para foto junto aos alunos da Escola de Fotógrafos.

Att.

Alessandro Souza

Abertura de Exposição Gervásio Batista - STF

A exposição está no STF até 18 de abril.
São 45 imagens do fotógrafo Gervásio Batista.

Fonte: Jornal Correio Braziliense 11 03 2008

Foto do Dia Ngeo 11 03 2008

Guitar, Aspen, Colorado, 1999

Photograph by Joel Sartore

Rock-and-roll pioneer Chuck Berry plays a candy apple-red guitar at the Jazz Aspen Music Festival. Called the father of rock-and-roll, Berry is as revered for his iconic hits, such as "Johnny B. Goode," "Maybellene," and "Memphis," as he is for helping break the color barrier in the music world.

(Photo shot on assignment for, but not published in, "Authentic, Extravagant Aspen," July/August 1999, National Geographic Traveler magazine)

Candango Foto Clube participa do Lançamento do Catálogo Foto Art 2007

Foto Marri Nogueira

Candangueiro premiado em concurso fotográfico

Arthur Monteiro (vulgo Imagem) obteve menção honrosa no 1º Concurso Universitário de Fotografia Sony Alpha-Fotografe Melhor, categoria "fotojornalismo".

Parabéns! Mais Imagem, clique aqui.

Fotógrafo captura show de cores no fundo do mar; veja

	Os peixes-palhaço se tornaram populares com o desenho 'Procurando Nemo'.

O inglês Richard Merritt faz fotos da vida marinha há 30 anos e reuniu algumas das imagens em uma exposição itinerante que atravessa a Grã-Bretanha até abril.

Merritt é professor de computação em uma universidade na cidade de Plymouth, no sul da Inglaterra e tira as fotos apenas por hobby.

Apesar disso, Merritt ganhou a medalha de ouro na 150ª edição do prêmio International Print Exhibition, realizado pela Royal Photographic Society.

Ele participou com uma foto do tubarão-martelo, tirada no Pacífico Leste.

Veja aqui algumas fotos das criaturas marinhas

Ele contou à BBC que se inspirou nos programas de televisão do explorador francês Jacques Cousteau da década de 70 e resolveu comprar uma câmera para fazer fotos das criaturas do fundo do mar.

Merritt prefere tirar as fotos nas águas de regiões próximas à Indonésia, onde a presença dos recifes de coral traz grande diversidade à vida marinha. Além disso, ele conta que prefere mergulhar em águas quentes.

Outra preferência de Merritt são os modelos das câmeras. Ele usa câmeras digitais em alguns casos, mas prefere fazer as fotos com filme.

"Tenho apenas 36 fotos, mas prefiro a qualidade dos filmes", conta.

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Fonte: BBCBrasil

O dia-a-dia de Chico Fotógrafo por alessandro souza

Através da matéria publicada ontem no Correio Braziliense, dia 29 02 2008, fotografada pela colega Zuleika Souza. Tive o prazer de conhecer ao vivo o personagem, o Sr. Francisco Xavier Bezerra, de 57 anos, conhecido também por Chico Fotógrafo.
Ele é uma figura ímpar, muito atencioso, muito didático, e muito experiente na arte da fotografia. A parte técnica, ele adquiriu aos 15anos de idade, lá no interior da bahia, quando se usava chapas de vidro da Kodak emulsionadas. Depois foi-se adaptando as novas tecnologias da época, até chegar ao filme instantâneo"fuji" de hoje pra fotografias 3x4. Ele também tem guardada uma Nikon com lente 28mm, para usar em momentos especiais, como: casamentos, batizados, desfiles e retratos.
Tempo que passei com ele hoje, foram momentos de muito aprendizado e troca de conhecimentos. Mostrei como é a fotografia digital, falei de como alguns fotógrafo usam os atuais equipamentos e tecnologias digitais.
Uma curiosidade da profissão, ele como fotógrafo que trabalha na praça, não quer que o filho siga a mesma profissão, só se for em fotografias de stúdios o para um grande veiculo de comunicação. Ele quer o filho tenha o estudo e formação escolar que ele não teve.

Pois é, nos momentos que estive em seu stúdio ao ar livre, presenciei quatro clientes sendo fotografados, valor por seis fotografias é de R$10,00, e como a sua propaganda é "Foto colorida em 1min", realmente é 1min, se demorar mais, é porque filme está secando. Ele ascende em uma lata de sardinha com um pouquinho de alcool uma pequena chama para acelerar o processo de secagem, e funciona.

O Convidei para participar do grande evento Mundial "PINHOLE DAY", que acontecerá no último domigo de abril, vejo sua participação muito importante para poder trocar conhecimentos com os mais novos fotógrafos.

Aqui a imagem através do espelho, pois nem todo fotógrafo vê sua imagem.













O Grande Chico Fotógrafo em ação.











Aqui uma pequena recordação.

Pedi ao Chico Fotógrafo, pra que ele tirasse algumas fotos minhas, em três momentos,
com minha inseparável camera,
uma para carteirinha de estudante,
e uma com ele o fotógrafo.

Clientes admiram e comentam a qualidade das fotografias afixadas em uma camera artesanal.





Abraço à todos,

mais fotos aqui


Fotos: Alessandro Souza

Passeio fotográfico na Serra dos Pireneus

O Candango Fotoclube e a Itakamã Ecoturismo & Aventura fecharam uma parceria para realizar saídas fotográficas na natureza.

A primeira saída será dia 16 de março no Parque Estadual da Serra dos Pireneus, localizado em Cocalzinho de Goiás, a 125 km de Brasília.

A Serra dos Pireneus é considerada o ponto mais alto da região, com 1.385 metros de altitude. Ecossistema rico em nascentes, cachoeiras e veredas, envolto por um cerrado de altitude composto por orquídeas, bromélias e pedras quartzíticas de várias formas e tamanhos.

No Parque também ficam as principais nascentes do rio Tocantins e Paraná, sendo considerada um divisor de águas que nascem tanto para o Norte como para o Sul.


Descrição do passeio:
* Dia 16/03 (domingo): saída de Brasília às 6h00 com retorno previsto para às 19h00;
* Traslado de ida e volta em van executiva;
* Kit-lanche (sanduíche natural, barra de cereal e suco);
* Acompanhamento de guia especializado (registrado no MT);
* Primeiros socorros e rádio-monitoramento;
* Seguro de viagem;
* Grau de dificuldade da trilha: fácil.

Atenção:
* Levar repelente, protetor solar, medicamentos e objetos de uso pessoal;
* Local de saída: Itakamã Ecoturismo & Aventura (208 Norte, bloco A);
* Apresentação dia 16/03 às 5h30min e saída às 6h00, impreterivelmente;
* Retorno dia 16/03, com chegada prevista em Brasília às 19h00;

Preço por pessoa:
* Pacote: R$ 75,00 à vista, ou 2x (entrada + 1) de R$ 38,00; *Forma de pagamento: dinheiro, cheque ou cartão de crédito Visa, com acréscimo de 5% sobre os valores acima.

Reservas:
Fones: (61) 3202-1027 ou 9942-5098.

Mais informações:

Clique aqui.

"Sempre estou disposto ao imprevisto" por Cristiano Mascaro

Cristiano Mascaro exibe 50 fotografias em "panorâmica" de sua produção desde os anos 80 no Instituto Tomie Ohtake

Além de exposição, livro lançado hoje revê a sua trajetória, destacando influências de nomes como Cartier-Bresson e Kertész

MARIO GIOIA
DA REPORTAGEM LOCAL

"Um fotógrafo razoável." É como Cristiano Mascaro, 63, se define ao mostrar as 50 imagens que compõem "Todos os Olhares", exposição "panorâmica" ("Retrospectiva não é comigo, eu sou um jovem promissor", brinca) da sua produção, com registros de 1980 a 2008 e curadoria de Agnaldo Farias.
"[As imagens] Vão se encontrando, não é? É, por mais que eu não perceba, não queira, foi esse olho aqui que olhou e elas acabam sempre tendo um vínculo", avalia ele.
"Eu posso ser um fotógrafo razoável, mas eu sempre soube, sem nenhuma má intenção, me aproximar de pessoas admiráveis. O Antonio Candido já fez uma apresentação do meu trabalho, o Ferreira Gullar chamou essas surpresas da fotografia de "espantos", do mesmo modo como o Nelson Rodrigues falava do "sobrenatural"."
Além da mostra, o fotógrafo também é foco de um livro, "Cristiano Mascaro - Desfeito e Refeito" (ed. Bei, organização de Laura Aguiar, R$ 82,50, 128 págs.), que é lançado hoje no instituto. A publicação revisita sua trajetória, com comentários, imagens de sua autoria e de nomes que o influenciaram, como Henri Cartier-Bresson (1908-2004), André Kertész (1894-1985), Ansel Adams (1902-1984) e Sergio Larraín.
"A gente tem de estar disposto para o imprevisto. Eu, pelo menos, não faço um trabalho que você constrói para fotografar. Acho que o sabor da coisa está em, realmente, você sair por aí disposto ao sobrenatural", afirma ele. "O Ansel Adams levou a uma condição extrema a técnica, que virou um elemento de linguagem, ele era muito rigoroso. Mas sua foto mais famosa, "Moonrise, Hernandez, New Mexico" [de 1941], ele fez numa correria, de improviso."
Por isso, São Paulo, cidade de transformações aceleradas e constantes, ainda é um dos principais focos de Mascaro.
"São Paulo exerce um fascínio muito grande sobre mim. Ela está sempre se autodestruindo, não no sentido negativo, se renovando. Há uma diversidade, uma mobilidade, cenários variados. Você fica parado numa esquina, e as coisas acontecem à sua revelia."
E, mesmo sendo retratada por diversas vezes, a cidade não deixa de surpreendê-lo. "Estava fazendo um trabalho por ocasião dos 450 anos de São Paulo para o Instituto Moreira Salles no centro da cidade. Fiquei me hospedando em uns hoteizinhos, e tinha um na Cásper Líbero [o Marian Palace, de 1942] que sempre me interessou. Me hospedei lá e, de madrugada, fui subindo para a caixa d'água. Ao subir a última escadinha, descortinou-se aquela paisagem, foi um fascínio muito grande, um "terra à vista"."
O processo de trabalhar em película também é fundamental para Mascaro. "A satisfação de buscar um lote de provas de contato no laboratório e ver o resultado é muito importante. Vou vendo aos pouquinhos. É igual a uma noite de amor, você não quer que acabe logo."

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CRISTIANO MASCARO - TODOS OS OLHARES
Quando: abertura hoje (convidados), às 20h; de ter. a dom., das 11h às 20h; até 4/5
Onde: Instituto Tomie Ohtake (av. Brigadeiro Faria Lima, 201, tel. 0/xx/11/ 2245-1900)
Quanto: entrada franca
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ISTO É MASCARO

Nasceu em Catanduva, interior de São Paulo, em 1944, e tem hoje 63 anos
Estudou na FAU-USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo) entre 1964 e 1968
Em 1968, começa a trabalhar como repórter-fotográfico na revista "Veja"
Em 1974, vira professor e dirige o Laboratório de Recursos Audiovisuais da FAU-USP; faz sua primeira mostra individual, "Paisagem Urbana"

Principais prêmios e bolsas
Bolsa Vitae de Artes (1990)
Prêmio Especial Porto Seguro (2007)

Principais livros
"Luzes da Cidade" (1996)
"O Patrimônio Construído" (2002)
"Cristiano Mascaro - Coleção Senac" (2006)
"Cidades Reveladas" (2006)

Tem fotografias nos acervos da Biblioteca Nacional e do Centro Georges Pompidou, em Paris (França); do Museu Internacional de Fotografia/Casa George Eastman, em Rochester (EUA); do MAM-SP (Museu de Arte Moderna de São Paulo); do Masp (Museu de Arte de São Paulo); da Pinacoteca do Estado; e do Instituto Moreira Salles, entre outras instituições
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Fonte: Jornal Folha de São Paulo, edição 28 de fevereiro de 2008.
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Blog do Alê, divulgando a notícia em primeira mão, a você colega fotógrafo.
Não deixem de conferir aqui no blog do Candango Fotoclube
Alessandro Souza

Lançamento de Livro com fotografias "Os carnavais sem platéia" de Carlos Vergara

Artista lança livro com Fotografias aque mostram o lado mais denso e ritualístico da folia no Rio, de 1972 a 1976.
Nos anos 1970, o artista plástico Carlos Vergara se lançou com uma máquina fotográfica nas ruas do Rio, em busca de um carnaval "mais sombrio". Algumas das fotos foram expostas em 1972, numa mostra no Museu de Arte Moderna do Rio. Outras, captadas depois, nunca foram expostas.

Fonte: Jornal O Globo, edição 27 02 08

Abertura da Exposição " BRASÍLIA por Leopoldo Plentz

foto: alessandro souza

foto: alessandro souza

foto: alessandro souza